2ESO: Proyecto historia de la música

Mensaje para el alumnado de 2º de ESO

Por equipos, vamos a realizar un noticiario, un  viaje en el tiempo de los hitos históricos de la Historia de la Música académica (clásica).

Para hacer estos noticiarios o viajes en el tiempo, podéis grabaros a vosotros mismos, os podéis disfrazar, etc. o podéis hacerlo de manera que nos tengáis que disfrazar, empleando imágenes de la época y presentándolas como si fuese fotografías del momento. Obviamente, más interés tendrá cuanto más elaborado esté.

Debéis tener la información y además crear las situaciones para poder exponerla: diálogos entre los personajes, guion de un noticiario, etc...

En cada época debe constar, como mínimo:

- Contexto histórico y cronología.

- 5 acontecimientos musicales relevantes (estreno de una obra, nacimiento o muerte de un personaje ilustre, publicación de un libro relevante...). Cada grupo tiene uno obligatorio del que os doy fecha y lugar.

- 4 compositores o intérpretes importantes, uno de los cuales (al menos) debe ser una mujer.


Plan de trabajo que debéis tener antes de empezar a grabar. Os lo aportaré por Classroom.
En pdf
En word

Alternativa periódico:

Aquí tenéis plantillas en Google Docs para realizar un periódico:

https://docs.google.com/document/d/1N6k8NJ0djsDIEhrqxDVQ1LnFemOxkLjVN92Pz5SYZgc/edit

https://docs.google.com/document/d/1BcX295-_4Z-8VZYtgFPlcJeEfTSGEE8RajabHyAnGC0/edit

Fuentes de información
http://hmusicaquintana.blogspot.com/?m=1
https://fuentemusica.blogspot.com/2010/06/1-eso-unidad-didactica-n8-breve.html?m=1
https://www.sites.google.com/site/blogrumosa/recursos-web---2o-eso
http://carmen-musicaeso.blogspot.com/p/historia-de-la-musica-occidental.html?m=1
https://musicapiramide.wordpress.com/2016/10/03/apuntes-de-historia-de-la-musica-3o-eso/amp/
https://youtu.be/If_T1Q9u6FM
https://youtu.be/R36YruFRwZM


https://historiadelamusica.net/1-contexto-musicos-instrumentos

Mujeres en la Historia de la Música: 

https://www.allegromagico.com/mujeres-en-la-musica-clasica/

http://iesazud.edu.gva.es/rezumaazud/2017/03/07/las-mujeres-la-historia-la-musica/

https://www.musikawa.es/la-mujer-en-la-musica/

Lista de reproducción de Historia de la Música  explicada: https://www.youtube.com/playlist?list=PLFVLGSbNSpRRukL8bBeAw_BJw-RkRgZGV

EDAD MEDIA

Acontecimiento obligatorio: Florencia, 25 de marzo de 1436

RENACIMIENTO

Acontecimiento obligatorio: Madrid, 21 de abril de 1603

BARROCO

Acontecimiento obligatorio: Potsdam, 7 de mayo de 1747

CLASICISMO

Acontecimiento obligatorio: Viena, 7 de abril de 1805

ROMANTICISMO

Acontecimiento obligatorio: Viena, 7 de mayo de 1824

SIGLO XX

Acontecimiento obligatorio: París, 29 de mayo de 1913

Evaluaremos el resultado final mediante esta rúbrica:

RÚBRICA DE EVALUACIÓN

Aspecto a evaluar / Graduación	0 INSUFICIENTE	1 SUFICIENTE	2 BIEN	3 NOTABLE	4 SOBRESALIENTE	PONDERACIÓN
Contenido	El contenido es mínimo y contiene errores.	Incluye información esencial pero contiene 3 - 4 errores.	Incluye información esencial pero contiene 1 - 2 errores.	El contenido es de buena calidad y sin errores.	Cubre el contenido en su totalidad y con profundidad.	50%
Uso del lenguaje	Existen más de 5 errores ortográficos o gramaticales.	Existen 5 errores ortográficos o gramaticales.	Existen 3 - 4 errores ortográficos o gramaticales.	Existen 1 - 2 errores ortográficos o gramaticales.	No existen errores ortográficos o gramaticales.	20%
Originalidad del contenido y la presentación	La información está íntegramente copiada y pegada. Sin uso de caracterización.	La información está mayoritariamente copiada y pegada. Sin uso de caracterización.	La información está mayoritariamente copiada y pegada. Sin uso de caracterización.	La información es mayoritariamente de elaboración propia. Uso de caracterización.	La información es íntegramente de elaboración propia. Uso de caracterización.	20%
Interés videográfico	Poco esfuerzo por dar variedad al vídeo.	Se usan un par de tomas distintas, sin rótulos.	Se usan 3 - 4  tomas distintas, sin rótulos.	Se usan 3 - 4  tomas distintas, con rótulos.	Tomas y ángulos diferentes, aparecen rótulos, etc.	10%

Además, esa nota hará media con el trabajo de clase con el grupo. Es decir, independientemente de la puntuación que tenga el trabajo de grupo (lo cual es común a todo el grupo), cada cual tendrá una nota que mide el esfuerzo, la colaboración, la toma de acuerdos, etc. en clase que puede modificar sustancialmente la nota final de este trabajo grupal.

1ESO: Documental sobre la contaminación acústica

Mensaje para el alumnado de 1º de ESO.

Vamos a ver un documental sobre la contaminación acústica, de manos de un programa de RTVE: La descripción del mismo dice: Diez millones y medio de españoles viven con el umbral de ruido más alto de lo recomendado por la OMS. Crónicas aborda el día a día de las víctimas de la contaminación acústica. "A todo volumen" es un trabajo finalista del festival Urban Televisión. (12/09/2010)

Documental RTVE: Crónicas - A todo volumen

(mismo vídeo, en Youtube)

TAREA: Tras su visionado, debéis responder individualmente a las siguientes preguntas:
1) ¿De qué trata el documental (defínelo en pocas palabras)?

2) ¿Qué situación te ha llamado más la atención?

3) ¿Por qué?

4) ¿De qué manera puedes contribuir tú (y no el presidente del gobierno) a la disminución de la contaminación acústica en tu entorno, día a día?

5) Completa el documental: Comenta, como mínimo, una situación distinta que pueda darse en tu entorno, que sea distinta a las que aparecen en el documental y que también genere contaminación acústica. Puedes usar casos conocidos porque los hayas vivido o conozcas a alguien que los haya vivido.

Plazo de entrega: hasta la próxima semana. 

Forma de entrega: Podéis entregarlo en papel (en clase) o por correo electrónico.

Evaluación: Se tendrá muy en cuenta la ortografía, la gramática, la exposición ordenada de las ideas, etc. Contará para nota exponer más de una situación en la pregunta 4.

2ESO: Trabajo grupal sobre el desarrollo histórico de la música pop

Mensaje para el alumnado de 2º de ESO.

Por grupos de hasta 4 personas, vais a realizar una investigación y presentación de la evolución de la música pop. A continuación, como en el trabajo que hicisteis sobre Flamenco, tenéis las pautas, rúbricas y documentos de trabajo.

Pautas generales para la realización:

La tarea que debéis realizar consiste en la realización de una presentanción en Presentaciones de Google (o similar) sobre el tema asignado en clase.

En la presentación debéis desarrollar y elaborar el tema por décadas.

La extensión mínima es de 8 diapositivas.
En la portada  (que no cuenta como diapositiva) debe constar el nombre del trabajo y los nombres de los participantes. Debe contar con un índice.
Deben aparecer las fuentes de información que habéis consultado al final de la presentación.
Debéis usar imágenes, vídeos, etc.
Podéis consultarme las dudas que tengáis por correo o en clase.
 
EL TRABAJO SE EXPONDRÁ EN CLASE y deberán intervenir todos los miembros del grupo.

Todas las presentaciones, sin excepción, deberán estar el día que se asigne. Antes debéis entregarlas por Classroom para su revisión y calificación previa.

EVALUACIÓN

Rúbrica de la presentación

Rúbrica de la exposición oral

Grupos de trabajo y temas. 

Trabajo 1:
El Jazz
Origen en Nueva Orleans, estilos europeos y africanos
Los estilos del Jazz (Ragtime, Dixieland, estilo Nueva Orleans, estilo Chicago, Swing / Big Band, Bebop, Cool Jazz, Free Jazz y Jazz Fusión). Características y cronología.
Grupo: 

Trabajo 2:
El rock de los años 50
Bill Haley & the comets
Elvis Presley
Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis
Los Crooners
Grupo: 


Trabajo 3:
 Los años 60
Los Beatles y Los Rollings
La canción protesta
El Rock Blues de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Eric Clapton
El Soul
La Música surfera
Grupo: 

Trabajo 4:
 Los años 70
El rock sinfónico o progresivo
El Glam Rock
El Heavy Metal
El Reague
La música disco
El Punk
El Funk
Grupo: 

Trabajo 5:
 Los años 80
La New Wave
El rap, el hip hop
La música New Age
El Soft Metal y el Trash / Death Metal
Los Reyes del Pop: Michael Jackson y Madonna
Grupo:

Trabajo 6:
 Desde los 90 en adelante
El Grunge
El Teen Pop
Pop Latino
Break Beat
La tecno rumba de Camela
Reguetón
Salsatón
Electro Latino
El Trap
Grupo: 


Trabajo 7: 
La música en  España desde los años 30 a los 80.
Desde los años 30: La copla
En los 60: La influencia de los Beatles en Los Brincos, Los Bravos, Los Mustangs, Los Sírex. El Dúo Dinámico
En los 70: La canción del verano, la canción protesta española, los solistas románticos y herederos de los crooners, el gypsy rock, la música yeyé, el rock andaluz.
En los 80:  La movida madrileña
Grupo: 


Os dejo algunos materiales que os pueden servir de ayuda.

ENLACE A LA PRESENTACIÓN que hice hace tiempo. 
Las grandes revoluciones de la música pop.
Eje cronológico de la música pop.
Historia de la música pop.
Conociendo los estilos musicales.
Breve historia del pop.
Apuntes sobre el pop.
Web que habla sobre el jazz.
Y un vídeo sobre el desarrollo de la música pop desde 1950 hasta 2010.

https://youtu.be/PPV1sjjai0g

2ESO: Kahoot de palos flamencos

Mensaje para el alumnado de 2º de ESO.

Demuestra que eres capaz de reconocer los palos flamencos jugando a Kahoot y alcanza el 1er puesto.

Con tu dispositivo, entra en Kahoot.it y sigue las instrucciones que aparecen pantalla: Tendrás que introducir un código numérico y luego tu nombre para unirte al juego.

 (Enlace)

2ESO: Palos del flamenco para examen

Mensaje para el alumnado de 2º de ESO

Aquí os dejo los palos que debéis reconocer auditivamente, junto con algunas claves para su reconocimiento:

1)Alboreá

se canta casi exclusivamente en las bodas gitanas, habla de la novia, de la celebración, de la virginidad de ésta, etc. Nombra el yeli en el estribillo que es lo que se canta cuando la novia pasa la prueba del pañuelo, por lo que también son comunes las alusiones a las tres rosas o a flores en general. El ritmo puede ser ternario (1-2-3) o de hemiolia (1-2-3-1-2-3 / 1-2-1-2-1-2), acompañado por la guitarra o a palo seco.
Lista de reproducción

2) Alegrías

 cante típico de Cádiz. Se caracteriza por su farfulleo inicial tirititrán-trán-trán, atribuido al cantaor Ignacio Espeleta tras olvidársele la letra en plena actuación. Es música alegre y festiva en ritmo de hemiolia como las Bulerías (1-2-3-1-2-3 / 1-2-1-2-1-2) pero un poco más lentas (tempo medio).
Lista de reproducción

3) Bulerías

palo por antonomasia de Jerez. Su nombre podría derivar de “bullería” o “burlería” debido a su carácter fiestero y bullicioso. En principio no era un palo, sino que era un remate para terminar una juerga flamenca (fin de fiesta por bulerías), no tenía un repertorio propio sino que usaba canciones flamencas o no, o letras improvisadas, cosa que se sigue haciendo. Pertenece a la familia de la soleá, pero es más rápida que ésta y con un mayor 'jaleo'. Su ritmo es de hemiolia (1-2-3-1-2-3 / 1-2-1-2-1-2) a tempo rápido.
Lista de reproducción

4) Carceleras
Cante a palo seco inspirado de ambiente carcelario, que suele narrar el dolor por la pérdida de libertad, el no poder a sus familias, la enfermedad… muchas veces se habla de la injusticia hacia los gitanos. Al oído puede parecer una saeta pero se distingue en su temática.
Lista de reproducción

5) Colombianas

Pertenece al grupo de los cantes de ida y vuelta. A pesar de su nombre, no tiene nada que ver con Colombia, sino que lo inventó Pepe Marchena. El ritmo es cuaternario ( _ - 2 - 3 - 4) a tempo medio, tiene un aire alegre y una melodía bastante reconocible.
Lista de reproducción

6) Fandangos
Cante muy antiguo e importante de origen afroamericano como muestra el sufijo "-ango" (como el tango). Hay muchísimas variantes locales y personales pero pero lo más importantes del fandango son su ritmo ternario (1 - 2 - 3) a tempo medio y la alternancia entre voz y guitarra.
Lista de reproducción

7) Guajira
Procedente de Cuba, la guajira se caracteriza por su ritmo de hemiolia (1-2-3/1-2-3/1-2/1-2/1-2) y su carácter alegre, junto con su ritmo cadencioso (tempo medio: no muy rápido pero tampoco muy lento). La guajira, como otros palos de Ida y Vuelta, emplean la estofa llama décima, que suele hablar de temas relacionados con Cuba, la Habana, la mulata, el puro, el bohío (cabaña) o animales exóticos... Suelen empezar con un ayeo largo y adornado, mientras la guitarra hace su acompañamiento característico para después empezar con la letra.
Lista de reproducción

8) Rumba

Procedente de Cuba, a España llegó por los puertos de mar donde se fue aflamencando dando lugar a diversas variantes, quizá una de las más conocidas sea la rumba catalana. Su ritmo es binario ( _ 2 - 3 - 4) rápido. La rumba es muy común en todo tipo de fiestas, sobre todo en la Feria, por ello, la rumba se ha introducido muchísimo en la música pop.
Lista de reproducción

9) Tangos
Como el fandango, procede de la música afroamericana (sufijo “-ango”) de la que deriva el tango argentino e incluso el reguetón. Su ritmo es binario ( _ 2 - 3 - 4) a tempo medio.
Lista de reproducción

10) Tanguillos

Muy famosos por ser empleados en los Carnavales de Cádiz. Se denominan así para diferenciarlo de los tangos. Están en compás binario ( _ 2 - 3 - 4), más rápido que el tango. Su letra suele ser sarcástica o de elogio a Cádiz.
Lista de reproducción

11) Tarantas y mineras
Cantes de Levante, en ritmo libre derivados del fandango. Se cantan acompañadas de la guitarra que rellena los huecos entre tercios de cante. Suelen ser muy virtuosas y complejas de cantar y suelen aludir, con un fuerte componente de denuncia social,  a la mina con sus dolores, esfuerzos y pérdidas personales. El vocabulario empleado recurre a la elementos como el carburo, la barrena, etc. relacionados con el trabajo de la mina.
Lista de reproducción

12) Saeta

Cante a palo seco cantado en las procesiones de Semana Santa al paso de las imágenes. Su tema suele es religioso, su ritmo es libre y altamente adornado.
Lista de reproducción

13) Seguiriyas
Junto con la soleá es el cante más esencial del cante jondo por la profundidad extrema del quejío y su desgarrada solemnidad. La seguiriya tiene muy poca letra y mucho quejío, además de tratar de temas bastante trágicos.

Se caracteriza por un rasgueo inicial de la guitarra parecido a un redoble de tambor  que se detiene con dos solemnes acordes, tras el que el cantaor emite un farfulleo "tirí tirí tirí tirí" y/o un ayeo en su lugar, un cante corto, sin grandes alardes vocales, y tras una nueva intervención de la guitarra, el cantaor realiza un cante valiente, muy melismático. Su ritmo es como el de la soleá pero invertido, aunque se puede confundir con ella. El tempo es muy lento.
Lista de reproducción

14) Sevillanas

Muy conocidas, están en compás ternario rápido (1-2-3), realmente no son un palo flamenco. Algunas cantan a Sevilla, al paisaje andaluz, otras cantan al amor, etc. y muchas de ellas cantan a la festividad del Rocío o a la Feria, entre otros temas, como pueden ser los bíblicos.
Lista de reproducción

15) Soleá

Junto con la seguiriya, estilo más esencial del cante jondo. Similar a las bulerías, con quienes comparte familia, pero más lenta y cadenciosa y con menos 'jaleo'. Cuidado que se parece mucho a la seguiriya.
Lista de reproducción.

Vídeo sobre cómo suena la guitarra en algunos palos flamencos.

1ESO: Listas de reproduccion de instrumentos musicales

Mensaje para el alumnado de 1º de ESO.

Aquí tenéis listas de reproducción de Youtube para que veáis y, sobre todo,  que escuchéis a los instrumentos en acción. 

Fijaos bien en el timbre del instrumento y en la altura del sonido. Hay muchos que tienen sonidos muy parecidos, pero no os preocupéis, a veces es complicado de distinguirlos.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Cuerda Frotada

Violín

Viola

Violonchelo

Contrabajo

Cuerda Pulsada

Guitarra
Laúd

Arpa

Cuerda Percutida 

Piano

INSTRUMENTOS DE VIENTO

Viento Madera

Lengüeta simple

Saxofón

Clarinete

Lengüeta doble

Oboe

Fagot

Bisel

Flauta travesera

Flauta dulce

Flauta de Pan

Ocarina

Viento Metal

Trompeta

Trompa

Trombón

Tuba

Viento Mecánico
Acordeón y Órgano

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Membranófonos

Timbales

Caja

Bombo

Congas

Bongos

Idiófonos

Triángulo, Maracas, crótalos, castañuelas, Güiro
Xilófono y Marimba

Campanas tubulares

INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS
Tradicionales amplificados
 Violín eléctrico
Violonchelo eléctrico
Guitarra eléctrica
 Bajo eléctrico
Contrabajo eléctrico

Totalmente eléctricos
 Theremin
Ondas Martenot
Sintetizador
Varios (launchpad, arpa láser...)

 

2ESO: Cómo reaccionan niños y niñas ante un Walkman y el primer iPod

 Mensaje para el alumnado de 2º de ESO.

 En estos días vamos a hacer unos trabajos por grupos sobre medios de grabación y reproducción musicales. Vamos a conocer y a saber más sobre muchos aparatos que han servido para grabar y reproducir música.

¡Espero que después de esto no os pase como a los chicos y chicas de estos vídeos!

Kids react: walkman

Kids react: primer iPod 


También podemos comparar cómo ha cambiado la tecnología en general desde los años 80 hasta ahora: vídeo.

1ESO: Teatro Musical / Música escénica

Completa el vídeo viendo ejemplos con las listas de reproducción que tienes más abajo.

LISTAS DE REPRODUCCIÓN

Versión de concierto

Ópera
Obertura
Recitativo
Aria
Coro


Ballet


Zarzuela

Musical

2ESO: Flamenco

Mensaje para el alumnado  de 2º de ESO

Comenzamos con un nuevo tema, el Flamenco. Vemos este documental para ir abriendo boca:

A continuación visitamos este enlace.

Estilos musicales

• Música medieval (ca. 500 - 1450):

Es el repertorio musical completo más antiguo conocido en la música culta occidental. La mayor parte de la música de este periodo es religiosa y vocal porque los instrumentos estaban prohibidos dentro de la iglesia. Este tipo de música vocal se llama canto gregoriano y se basa en textos religiosos. Es música a capella (sin acompañamiento).

Canto gregoriano

Al principio la música no tenía un ritmo claro, ni se conocía a los compositores, pero se fue desarrollando un sistema rítmico y, melódico y armónico que será el fundamento de toda  la música europea posterior. Con estas innovaciones, aparecerán los primeros nombres que conocemos. 

Perotín. SXII escuela de Notre Dame

Comienzan a aparecer estilos musicales profanos (no religiosos), relacionados con la música de danza que aunque van a estar desarrollados por aristócratas (reyes, duques...). Esta música ya sí contiene instrumentos y suelen ser temas amorosos (trovadores y troveros), que pueden usar temas religiosos (Cantigas de Alfonso X  El Sabio)

Música de trovadores. Raimbaut de Vaqueiras Calenda Maya

LISTA DE REPRODUCCIÓN

• Música renacentista (ca. 1450 - 1600):
-Suena a música antigua (modos eclesiásticos)
-Mayor libertad compositiva que en la Edad Media
-Distintas texturas (estilos, ver más abajo)

- Música religiosa y profana (VOCAL):
-Preferencia por la polifonía (muchas voces superpuestas y simultáneas) con técnicas muy complejas (contrapunto). Las dos básicas:

                        -Estilo acórdico (homofonía) las voces llevan el mismo ritmo.
                        -Estilo contrapuntístico: uso de la imitación.
-Música vocal con posibilidad de incluir instrumentos.

Josquin des Prez. Kirie de la misa Pange Lingua

- Música profana instrumental:  música culta de danza que sale de la música popular.

Pavana renacentista

En España  tuvieron mucha importancia el laúd y la vihuela.

LISTA DE REPRODUCCIÓN

• Música barroca (1600 - 1750):
La música profana (no religiosa) es tan importante como la religiosa. Aparece la armonía moderna, que permite el desarrollo libre de la melodía acompañada por acordes. Algunos de los compositores y obras más famosas de la Historia de la Música pertenecen a este periodo: Bach, Haendel, Vivaldi...

Características:
- Bajo continuo: la música tiene una línea de bajo que parece que camina, se mueve de manera incesante.
- Importancia del violín, del violonchelo, etc. instrumentos novedosos en la época y para los que se escribe música virtuosa.
- Armonía moderna, la música ya no suena a antiguo.
- La música tiene una especie de impulso hacia adelante que hace que repose muy poco. Es muy habitual que haya muchas notas rápidas con pocas pausas.
-Gusto por los contrastes entre timbres (unos instrumentos se oponen a otros) y dinámicas (partes fuertes contrastan con partes suaves, a modo de eco), como ocurre con la pintura y escultura de la época.
- Aparición de ritornello, parte que se repite muchas veces a lo largo de una obra.
- Empleo de la imitación (fuga)

Haendel. Alleluya

J S Bach. Aria de la Suite en re

Vivaldi. Concierto La primavera

LISTA DE REPRODUCCIÓN

• Música clásica (1750 - 1810)
Es la música que, por extensión,  ha dado nombre a toda la música culta occidental. A ella, y aunque sea un periodo muy corto, pertenecen tres de los compositores más celebres y relevantes de toda la Historia: Haydn,  Mozart y Beethoven. En esta época la música religiosa ha pasado ya a un segundo plano, predomina claramente la música de concierto, por eso  es mucho más importante la música instrumental, donde gana importancia el piano, el instrumento novedoso de la época y el género sinfónico (escrito para una orquesta, en la que hay cuerda y viento a dos). Aparece el cuarteto de cuerda como nueva formación en la música de cámara.

Aparece un nuevo interés por la forma musical, con estructuras más o menos rígidas como la sonata, el rondó, el minueto, etc.

Mozart Pequeña serenata nocturna

Beethoven. 5ª Sinfonía

Haydn. Cuarteto emperador

Características:
- La textura musical es, generalmente, más clara y ligera que la del Barroco.  Se prefiere la textura de una melodía clara sobre un acompañamiento, a una textura contrapuntística o imitativa.
- Se le da mucha importancia a la belleza de la melodía, por encima del virtuosismo instrumental o los artificios compositivos. Igualmente, la forma musical es muy importante, con estructuras más o menos rígidas y previsibles.
- Los elementos musicales son usados de manera más gradual, no hay tantos grandes contrastes entre instrumentos o dinámicas como en el  Barroco.
- La orquesta crece, se le da más importancia al viento madera. El piano reemplaza al clave.
- La música instrumental es la más importante: sonata, sinfonía, concierto, serenata, cuarteto de cuerda...

LISTA DE REPRODUCCIÓN

• Música romántica (1810 - 1900):
Es música heredera de la clásica aunque valorando más los aspectos emocionales  que los formales que tanto interesaron a los compositores clásicos, por ello, el interés en patrones formales pasa a un segundo plano en favor de la expresividad melódica y armónica. 

Schubert. op100

Esa nueva necesidad expresiva, hará que se ponga en segundo lugar géneros más formales como la sonata y la sinfonía (los dos géneros por antonomasia de la música clásica) y se ahonde en música con contenidos extramusicales como la música programática (una música en la que una historia que se cuenta musicalmente). En esta música, destacan los poémas sinfónicos, inspirados en narraciones literarias. 

Obertura Mendelsson, "La gruta de Fingal": la forma musical se subordina al intento de describir en música el ambiente y caracter de las Islas Hébridas en Escocia.

Saint Säens: Danza Macabra. El compositor intenta representar musicalmente un cuento en el que unos esqueletos bailan de noche al son de un violín que los invoca. En medio ocurre una historia de amor entre una persona viva y una persona muerta.

También serán muy importantes las  pequeñas formas para piano que ofrecen más libertad formal y posibilidades de expresar musicalmente ideas de todo tipo.

Nocturno, F. Chopin. Esta música refleja un ambiente nocturno, nostálgico.

En esta época todos los instrumentos experimentan mejoras importantes. El piano ampliará sus posibilidades expresivas y musicales y la orquesta se ampliará con mayor número de instrumentos. Aparecerán los virtuosos como Liszt o Paganini.

LISTA DE REPRODUCCIÓN

• Música nacionalista

Es un movimiento heredero del romanticismo que introduce técnicas de composición melódica inspiradas en la música tradicional de distintas naciones europeas. Es famoso el nacionalismo ruso así como el de otras naciones eslavas que buscaban su independencia del imperio Austrohúngaro.

Smetana. El Moldava mi Patria

España tuvo un movimiento musical nacionalista basado en el uso de escalas y sonoridades andaluzas. Entre sus representantes destacan Falla, Turina y Albeniz.

Falla. El Amor brujo

LISTA DE REPRODUCCIÓN

• Vanguardias musicales
Durante el siglo XX comenzaron a aparecer estilos que pretendían romper con las tradiciones musicales. El primer estilo rupturista fue el impresionismo representado por Debussy. Pretende abandonar las grandes formas de periodos previos para crear “impresiones musicales” a través de obras de pequeño formato.

Debussy. Preludio a la siesta de un fauno

La atonalidad busca  romper con las estructuras musicales del pasado y se aleja más de la comprensión y la sensibilidad del público, con sonoridades atonales, es decir, que no siguen las estructuras tonales que comenzaron en el Barroco y que llegan hasta el siglo XX.

Música atonal Shoemberg 6 Pequeñas piezas para piano

La música concreta introduce sonidos cotidianos en la creación musical. Igualmente, se aleja de la sonoridad aceptada por el público.

Música concreta. Pierre Shaeffer

La música electroacústica aprovecha los recientes avances en grabación y edición del sonido, posteriores a la Segunda Guerra Mundial para crear música también alejada de los gustos del público.

LISTA DE REPRODUCCIÓN

https://www.iesforamontanos.es/index.php/la-musica-en-el-cine/tipos-y-funciones/item/442-musica-tipos-y-estilos