El Flamenco, como casi todas las parcelas de la vida, tiene su propia jerga, su propio vocabulario, su propia terminología, en definitiva, sus propias formas de llamar a las cosas. Por eso, antes de adentrarnos más en el Flamenco, vamos a realizar una pequeña investigación sobre vocabulario flamenco que nos será de utilidad para más adelante.
En parejas, cada ordenador tiene asignado un único documento, y cada documento contiene algunas preguntas que deberéis buscar en algunas de las fuentes de información que tenéis más abajo o en otros lugares. Recuerda que las respuestas deben estar elaboradas, debéis leerlas y comprenderlas bien y no copiarlas y pegarlas sin más. ¡No olvidéis poner vuestro nombre!
¡MUY IMPORTANTE! Debéis iniciar sesión con una de las cuentas de la pareja para poder trabajar.
MUY IMPORTANTEEstamos trabajando en varios documentos colaborativos por lo que debes entrar solo en el documento que te corresponde y, por supuesto, ser cuidadoso/a con el trabajo de los demás.
Una única vez ha sido necesario recurrir a esta función, pero debes saber que Drive guarda datos de quién realiza cambios, por lo que si piensas en fastidiarle el trabajo a los demás, piénsatelo dos veces.
Para comenzar este trabajo debes haber finalizado el trabajo anterior de investigación sobre los tipos de voz.
Ahora debéis realizar un segundo trabajo (en grupos de hasta 4 personas) sobre los palos del Flamenco. A continuación tenéis las pautas y documentos de trabajo.
Pautas generales para la realización:
La tarea que debéis realizar consiste en la realización de una presentación sobre el tema asignado para exponerla en clase.
En la presentación debéis responder, como mínimo, a las cuestiones que os planteo pero no tenéis que ir poniendo la pregunta con su respuesta, sino que son sólo puntos obligatorios a tratar. Tomadlo como si fuesen epígrafes. Si ponéis más información, se contará positivamente.
Os he puesto FUENTES DE INFORMACIÓN en donde encontraréis la mayor parte de la información, pero podéis buscar más información por vuestra cuenta si queréis. La investigación y elaboración de la presentación se hará en clase.
La extensión mínima es de 8 diapositivas.
En la portada (que no cuenta como diapositiva)debe constar el nombre del trabajo y los nombres de los participantes. Debe contar con un índice.
Deben aparecer las fuentes de información que habéis consultado al final de la presentación.
Debéis usar imágenes, vídeos, etc.
Podéis consultarme las dudas que tengáis por correo o en clase.
EL TRABAJO SE EXPONDRÁ EN CLASE y deberán intervenir todos los miembros del grupo.
Todas las presentaciones, sin excepción, deberán estar el día que asignemos. Antes debéis enviármelas por Classroom para su revisión y calificación previa.
El número de cada trabajo corresponde con el número de cada grupo creado ya en clase.
La música pop pasa por modas: unas canciones triunfan un tiempo y luego se olvidan; pero otras triunfan y se acaban quedando en la sociedad.
¿Qué vamos a hacer?
Entre toda la clase, vamos a intentar reconstruir las canciones que han sido número 1 en las listas de éxitos a lo largo de la historia reciente y construir nuestro árbol geneálogico de canciones.
¿Qué necesito saber?
Necesitas saber tu fecha de cumpleaños (¿difícil, eh?) y la de cuatro familiares más, pueden ser padres, hermanos, tíos, primos, abuelos... los y las que queráis. Más interesante será si entre ellos hay más de dos o tres años de diferencia. En total,cinco fechas de nacimiento. Aclaración: las fechas son para ti, no son necesarias para la corrección.
Vale, ya sé las fechas, ¿qué hago con ellas?
Vas a entrar aquí (Los 40: El número 1 cuando naciste fue...) que recoge el número 1 de Los 40 Principales en España desde 1966. También lo puedes consultar en Playback.fm o en everyhit pero son unas listas internacionales, que también nos permite llegar más lejos en el tiempo (hasta 1900 la primera y hasta 1945 la segunda), por si queréis investigar fechas alguien que haya nacido antes de 1966. O también puedes contrastar la canción que estaba de moda aquí, con la que estaba en otros sitios.
Tanto en uno como en otro, tienes que introducir día, mes y año para obtener la canción número 1 del momento. Las canciones que obtengas las vas guardando porque la necesitarás para más adelante.
¿Qué tengo que entregar? Una presentación / canva. En él deben figurar las cinco canciones con su enlace a Youtube y una imagen de la misma (de la portada del disco o similar). Todo en una única diapositiva / carilla. Deben estar ordenadas por niveles: de más antiguas (en la parte superior), a más recientes (en la parte inferior). Si las canciones corresponden a tu padre y tu madre, entonces van en el mismo nivel. Lo mismo si es la tuya y la de tus hermanos o hermanas. Como si fuese un árbol genealógico. PREGUNTAS: Debes responder a estas preguntas: 1.- ¿Qué canciones conocía antes de hacer el trabajo? 2.- ¿Qué canción te gusta más?
Aquí tenéis el solucionario de la investigación que realizamos la semana pasada sobre terminología flamenca. Leedlo y tenedlo a mano, lo necesitaréis para realizar las actividades posteriores. Lo tenéis también en Classroom y para verlo aquí necesitaréis iniciar sesión en Drive.
Es el repertorio musical completo más antiguo conocido en la música culta occidental. La mayor parte de la música de este periodo es religiosa y vocal porque los instrumentos estaban prohibidos dentro de la iglesia. Este tipo de música vocal se llama canto gregoriano y se basa en textos religiosos. Es músicaa capella(sin acompañamiento).
Canto gregoriano
Al principio la música no tenía un ritmo claro, ni se conocía a los compositores, pero se fue desarrollando un sistema rítmico y, melódico y armónico que será el fundamento de toda la música europea posterior. Con estas innovaciones, aparecerán los primeros nombres que conocemos.
Perotín. SXII escuela de Notre Dame
Comienzan a aparecer estilos musicales profanos (no religiosos), relacionados con la música de danza que aunque van a estar desarrollados por aristócratas (reyes, duques...). Esta música ya sí contiene instrumentos y suelen ser temas amorosos (trovadores y troveros), que pueden usar temas religiosos (Cantigas de Alfonso X El Sabio)
Música de trovadores. Raimbaut de Vaqueiras Calenda Maya
• Música renacentista (ca. 1450 - 1600): -Suena a música antigua (modos eclesiásticos) -Mayor libertad compositiva que en la Edad Media -Distintas texturas (estilos, ver más abajo)
- Música religiosa y profana (VOCAL):
-Preferencia por la polifonía (muchas voces superpuestas y simultáneas) con técnicas muy complejas (contrapunto). Las dos básicas:
-Estilo acórdico (homofonía) las voces llevan el mismo ritmo.
-Estilo contrapuntístico: uso de la imitación.
-Música vocal con posibilidad de incluir instrumentos.
Josquin des Prez. Kirie de la misa Pange Lingua
- Música profana instrumental: música culta de danza que sale de la música popular.
Pavana renacentista
En España tuvieron mucha importancia el laúd y la vihuela.
• Música barroca (1600 - 1750):
La música profana (no religiosa) es tan importante como la religiosa. Aparece la armonía moderna, que permite el desarrollo libre de la melodía acompañada por acordes. Algunos de los compositores y obras más famosas de la Historia de la Música pertenecen a este periodo: Bach, Haendel, Vivaldi...
Características:
- Bajo continuo: la música tiene una línea de bajo que parece que camina, se mueve de manera incesante.
- Importancia del violín, del violonchelo, etc. instrumentos novedosos en la época y para los que se escribe música virtuosa.
- Armonía moderna, la música ya no suena a antiguo.
- La música tiene una especie de impulso hacia adelante que hace que repose muy poco. Es muy habitual que haya muchas notas rápidas con pocas pausas.
-Gusto por los contrastes entre timbres (unos instrumentos se oponen a otros) y dinámicas (partes fuertes contrastan con partes suaves, a modo de eco), como ocurre con la pintura y escultura de la época.
- Aparición de ritornello, parte que se repite muchas veces a lo largo de una obra.
- Empleo de la imitación (fuga)
• Música clásica (1750 - 1810)
Es la música que, por extensión, ha dado nombre a toda la música culta occidental. A ella, y aunque sea un periodo muy corto, pertenecen tres de los compositores más celebres y relevantes de toda la Historia: Haydn, Mozart y Beethoven. En esta época la música religiosa ha pasado ya a un segundo plano, predomina claramente la música de concierto, por eso es mucho más importante la música instrumental, donde gana importancia el piano, el instrumento novedoso de la época y el género sinfónico (escrito para una orquesta, en la que hay cuerda y viento a dos). Aparece el cuarteto de cuerda como nueva formación en la música de cámara.
Aparece un nuevo interés por la forma musical, con estructuras más o menos rígidas como la sonata, el rondó, el minueto, etc.
Mozart Pequeña serenata nocturna
Beethoven. 5ª Sinfonía
Haydn. Cuarteto emperador
Características:
- La textura musical es, generalmente, más clara y ligera que la del Barroco. Se prefiere la textura de una melodía clara sobre un acompañamiento, a una textura contrapuntística o imitativa.
- Se le da mucha importancia a la belleza de la melodía, por encima del virtuosismo instrumental o los artificios compositivos. Igualmente, la forma musical es muy importante, con estructuras más o menos rígidas y previsibles.
- Los elementos musicales son usados de manera más gradual, no hay tantos grandes contrastes entre instrumentos o dinámicas como en el Barroco.
- La orquesta crece, se le da más importancia al viento madera. El piano reemplaza al clave.
- La música instrumental es la más importante: sonata, sinfonía, concierto, serenata, cuarteto de cuerda...
• Música romántica (1810 - 1900):
Es música heredera de la clásica aunque valorando más los aspectos emocionales que los formales que tanto interesaron a los compositores clásicos, por ello, el interés en patrones formales pasa a un segundo plano en favor de la expresividad melódica y armónica.
Schubert. op100
Esa nueva necesidad expresiva, hará que se ponga en segundo lugar géneros más formales como la sonata y la sinfonía (los dos géneros por antonomasia de la música clásica) y se ahonde en música con contenidos extramusicales como la música programática (una música en la que una historia que se cuenta musicalmente). En esta música, destacan los poémas sinfónicos, inspirados en narraciones literarias.
Obertura Mendelsson, "La gruta de Fingal": la forma musical se subordina al intento de describir en música el ambiente y caracter de las Islas Hébridas en Escocia.
Saint Säens: Danza Macabra. El compositor intenta representar musicalmente un cuento en el que unos esqueletos bailan de noche al son de un violín que los invoca. En medio ocurre una historia de amor entre una persona viva y una persona muerta.
También serán muy importantes las pequeñas formas para piano que ofrecen más libertad formal y posibilidades de expresar musicalmente ideas de todo tipo.
Nocturno, F. Chopin. Esta música refleja un ambiente nocturno, nostálgico.
En esta época todos los instrumentos experimentan mejoras importantes. El piano ampliará sus posibilidades expresivas y musicales y la orquesta se ampliará con mayor número de instrumentos. Aparecerán los virtuosos como Liszt o Paganini.
Es un movimiento heredero del romanticismo que introduce técnicas de composición melódica inspiradas en la música tradicional de distintas naciones europeas. Es famoso el nacionalismo ruso así como el de otras naciones eslavas que buscaban su independencia del imperio Austrohúngaro.
Smetana. El Moldava mi Patria
España tuvo un movimiento musical nacionalista basado en el uso de escalas y sonoridades andaluzas. Entre sus representantes destacan Falla, Turina y Albeniz.
• Vanguardias musicales
Durante el siglo XX comenzaron a aparecer estilos que pretendían romper con las tradiciones musicales. El primer estilo rupturista fue el impresionismo representado por Debussy. Pretende abandonar las grandes formas de periodos previos para crear “impresiones musicales” a través de obras de pequeño formato.
Debussy. Preludio a la siesta de un fauno
La atonalidad busca romper con las estructuras musicales del pasado y se aleja más de la comprensión y la sensibilidad del público, con sonoridades atonales, es decir, que no siguen las estructuras tonales que comenzaron en el Barroco y que llegan hasta el siglo XX.
Música atonal Shoemberg 6 Pequeñas piezas para piano
La música concreta introduce sonidos cotidianos en la creación musical. Igualmente, se aleja de la sonoridad aceptada por el público.
Música concreta. Pierre Shaeffer
La música electroacústica aprovecha los recientes avances en grabación y edición del sonido, posteriores a la Segunda Guerra Mundial para crear música también alejada de los gustos del público.
Vamos a crear una presentación por grupos sobre el uso de la música en la publicidad y en la televisión y el cine. Esta presentación debe constar de:
-Portada: Con vuestros nombres y el título del trabajo "La Música en los Medios de Comunicación: la publicidad, la televisión y el cine."
-Cinco diapositivas*, organizadas de la siguiente manera:
-Primera diapositiva*, vamos a poner cuatro jingles (canciones creadas expresamente para el anuncio). Esta diapositiva se va a llamar: "Música en publicidad: Los jingles"
-Segunda diapositiva*, vamos a poner cuatro préstamos para la publicidad, pueden ser covers (versiones) o no, pero si son covers debéis destacarlo y al menos uno debe serlo. Esta diapositiva se va a llamar: "Música en publicidad: Las músicas prestadas"
-Tercera diapositiva*, vamos a poner cuatro sintonías de televisión (la música de un programa o serie cualquiera). Esta diapositiva se va a llamar: "Música en televisión: Las sintonías". Las sintonías suelen ser originales, pero si alguna no lo es, lo debéis destacar.
-Cuarta diapositiva*, vamos a poner cuatro bandas sonoras originales de película, indicando su autor. Esta diapositiva se
va a llamar: "Música en el cine: Las bandas sonoras originales"
-Quinta diapositiva*, vamos a poner cuatro préstamos de película. Esta diapositiva se
va a llamar: "Música en el cine: Las músicas prestadas"
Además, en cada diapositiva, como texto irá el nombre del producto, el programa, la película, etc. con el enlace a Youtube del vídeo, enlazado como hipervínculo (para saber como hacerlo, clica aquí). Además podéis ponerle las imágenes y demás recursos que consideréis oportunos para que sea visualmente agradable. Podéis buscar en Internet para encontrar ejemplos.
* ATENCIÓN: Si por cuestiones de espacio o estética, en lugar de una diapositiva, necesitáis usar dos, es igualmente válido. Por tanto, pueden ser cinco diapositivas o (hasta) diez.
Los trabajos deberán estar terminados y entregados por Classroom el viernes 19 de noviembre. Estarán admitidos hasta el domingo, el lunes ya quedará fuera de plazo.
